第24届中国上海国际艺术节将于10月17日至11月27日举行，作为本届艺术节受邀主宾省，广东携手组委会打造的“粤港澳大湾区文化周”将首次亮相，以七部舞台力作、一场广东美术百年大展以及系列非遗互动及国际演艺交易项目，形成岭南文化与海派文化的深度对话，既彰显大湾区文艺的守正创新活力，更以“上海首演”“巡演首站”的高含金量，开启地域文化交融共生的新篇章。
多元表达，从“双非遗”到“新马戏”
此次文化周精选七台粤港澳原创剧目，覆盖舞剧、粤剧、芭蕾、杂技等多元门类，每部作品都是湾区文艺“守正创新”的生动注脚。
广州粤剧院《双绣缘》以粤剧与广绣“双非遗”为经纬，将唐代卢眉娘的广绣传奇与爱情故事交织，舞台上十米绣架旁绣女飞针走线、水袖绣花纹理细腻，更以“粤剧遇昆曲”预热活动笑赢配资，促成“南国红豆”与“江南兰花”的跨地域对话。在剧中饰演卢媚娘的李嘉宜记忆犹新：“首演现场，有观众感慨，这部粤剧每个定格都像一幅精美的粤绣。”剧院党总书记、董事长林凯彬直言，这部剧既是对岭南传统的致敬，更是让非遗“活在当下”的实践。
延续“肩上芭蕾”的创新基因，探索“新马戏”艺术边界，广州市杂技艺术剧院带来的当代杂技剧场《站台》突破传统杂技注重技巧展现的单一性，以旅者视角串联“追风筝的人”“黑夜幻想”等意象，在舞台装置与技术层面实现新突破。
艺术总监吴正丹说：“杂技的技巧唯有融入情感，才能真正打动人心。杂技演员的可能性超出想象，在这部剧中，我们将杂技和现代舞融合，希望探索杂技多元艺术表达，尝试让杂技站上新高度。”青年导演江雄也表示，团队正根据观众反馈精抠细节，力求将“旅途的冒险感与追寻的力量感”传递给上海观众。
芭蕾舞剧《家园》与舞剧《英歌》分别聚焦湾区现实生活与传统非遗精神。广州芭蕾舞团新作《家园》融入粤剧水袖、南拳、舞狮等岭南元素，讲述华裔恋人投身湾区建设的故事。制作人、广芭艺术总监邹罡希望《家园》不仅能让观众感受到芭蕾的魅力，也能引发年轻一代对家国情感、文化认同的共鸣，成为连接海外游子与故土的艺术纽带。
继《醒·狮》《龙·舟》之后，广州歌舞剧院又一聚焦岭南文化力作——舞剧《英歌》诞生10个月巡演52场。此次三度赴沪，总编导之一的钱鑫在接受采访时表示：“《英歌》不仅仅是一部关于舞蹈的作品，更是一个关于传承、亲情与家国情怀的故事。剧中所展现的不是人们印象中的非遗，而是岭南人的生活和精神寄托。”另一总编导王思思说：“希望通过这部剧笑赢配资，让观众感受到英歌所承载的精神力量，以及潮汕人民坚韧不拔、爱国爱家的品质。”
动静相宜，铺展岭南生活图卷
除了舞台演出，“其命惟新——广东美术百年大展”将成为文化周的“视觉史诗”。展览汇聚350多位名家逾800件（套）作品，涵盖高剑父、关山月等宗师经典，以2万平方米展区呈现岭南画派“折衷中西、融汇古今”的精神。广东美术馆馆长王绍强表示，展览集纳全国20多家机构馆藏，既是对岭南美术百年脉络的梳理，更是为当下创作提供启发的学术交流。
《迎客松》
高剑父的作品融合传统笔墨与西方绘画技巧，如《饮马渡关图》，在空间和雾气呈现上吸收日本画法，体现出向西方学习、寻求自身变革的努力；关山月的《绿色长城》，以宏大的视角描绘出沿海防护林的壮丽景观，展现出对时代发展的关注；黎雄才的《迎客松》长12米、高逾4米 ，巨幅画作气势磅礴，首次亮相便震撼全场，其精湛的笔墨与雄浑的气势，尽显岭南山水画的独特韵味。这些经典原作不仅是艺术的结晶，更是广东美术百年发展历程的生动见证。
苏州河畔“光影美术馆”
据王绍强透露，展览在上海展出期间，还将在苏州河畔打造“光影美术馆”，通过新媒体和城市景观互动，沉浸式展现广东美术故事。此外，部分作品将融艺术于科技，实现沉浸式策展理念。
与美术大展动静呼应的，是英歌舞、醒狮等岭南非遗的街头互动。这些充满南国生命力的艺术形式，将走进上海展馆、商圈、美育空间，让市民近距离感受“中华战舞”的豪迈与醒狮的灵动。这种“殿堂艺术+街头展演”的模式，打破了文化传播的边界，让岭南文化以更亲切的姿态融入上海市民生活。
双向赋能，助力湾区艺术“走出去”
文化周不仅是艺术展示的窗口，更是产业合作的纽带。粤沪两地将在国际演艺大会设立“粤港澳大湾区特展展位”，举办专场推介会，邀请十余家湾区演艺机构向海内外推介优质项目，并举行签约仪式。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，期待以此次文化周为契机，深化粤沪两地在文化共创、人才共育、文旅融合等领域的合作，助力大湾区文化圈建设。
让建筑可阅读的美术非遗
从舞台精品的“首秀”到美术非遗的“对话”，从产业合作的“牵手”到地域文化的“共鸣”，首届“粤港澳大湾区文化周”既是大湾区文艺实力的集中亮相，更是中国文化“各美其美、美美与共”的生动实践。当岭南的粤韵、英歌舞与上海的海派风情相遇，这场艺术的双向奔赴笑赢配资，必将为中国文化的繁荣发展注入新的活力。
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